这个夏天,我只希望这群人能红遍中国!



这 是 场 库 的 第2112部 每 日 一 片




2017年的夏天,一场嘻哈风暴,让地下说唱走到台上变成潮流文化。

那一年,几乎没有年轻人不知道嘻哈的躁热。

瑞斯拜(respect)和皮斯(peace)风靡全国。

仿佛一瞬间每个人都能叫上来几个说唱歌手的名字,大家一起欢腾、雀跃,为热爱的拉普(rapper)投票。

两年后的夏天,又一档音乐类综艺的播出。

将存在于live house等小众舞台的乐队重新推出,引爆收视热潮。

它就是:

《乐队的夏天》

这是一档由爱奇艺和米未传媒联合打造的原创音乐节目。

单看节目的包装,活脱脱一版摇滚类《奇葩说》

从画面的色调到俏皮视觉化的细节,丝毫没有逊色当年的奇葩IP,反而更花哨了。


说实话,V姐对音乐类的综艺很挑剔。

像那种依靠灯光舞美、观众哭泣、故作人设来烘托现场气氛的节目,我通常都不看。

直白地告诉大家,上面提到的这些,《乐队的夏天》里:

都没有

它有什么?

有的是对音乐的讨论和不同类型音乐的呈现。

你真的可以在这个节目听到音乐,而不是作秀。

我在周一的白天,公然在办公室听摇滚,这得多么颠


节目的主体来自国内的31支乐队,他们将在这个夏天,选出中国乐队的HOT 5

还有5位超级乐迷,只负责点评不决定乐队的去留。

五位乐迷是谁?

号称最懂年轻人的老板马东

中国乐坛的灵魂人物:高晓松、张亚东

苏打绿主唱吴青峰和被喜剧耽误的摇滚歌手乔杉

这5个人的存在,给乐队的演出吃了一颗定心丸。

他们之间的一唱一和,不会让现场躁到失控,更不会让现场冷掉。

说完了乐迷,再来看看乐队:

面孔、痛仰、反光镜、新裤子…

皇后皮箱、盘尼西林、宇宙人、醒山、旅行团......

朋克、流行摇滚、复古迷幻摇滚、金属、说唱金属、Funk…

摇滚老炮和新生代乐手同聚一堂,各种现代音乐的风格,在这个舞台碰撞。

听上去像是豪言壮志,31选5,

就能代表中国的乐队水平吗?

还别说,

真能。

就拿第一期节目里,成立22年演出12年,全国跑了超过1000场巡演的反光镜来说。

作为京城朋克运动的元老级乐队,他们一上场,就用一首《嘿,姑娘》将大家拉回90年代。

主唱李鹏还在用上世纪你长得像我前女友”的梗,与女孩交谈。

音乐之外,让人感叹,“一切都没变”。

号称“中国第一朋克鼓手”的叶景滢,

用一段solo,满足了高晓松的要求。

这3个40多岁的老伙子,依然年轻、依然热血。

除了欣赏他们的演出,节目还向大家普及了「朋克」的定义。

所谓朋克就是用最简单、口耳相传的歌词、曲调,谱写成极易传播的歌曲,广受年轻人的喜爱。


如果说反光镜的出场,不足以让大家感受到节目的诚意。

面孔乐队的出现,

完全印证了“你大爷终究还是你大爷”

成立于1989年的面孔乐队,属于国内摇滚界的OG。

贝斯手三哥,曾在1994年,跟魔岩三杰(窦唯、张楚、何勇)以及唐朝乐队一起,在红磡震撼了整个香港。

参加节目的乐手大多都是听他们的歌长大的。

《梦》的前奏响起,台下的张亚东,都泛着泪光,跟着躁动。

连高晓松都在高呼:

“这是光芒万丈的摇滚时代。”

在上个世纪末,音乐市场荒芜的年代,能出现这样的乐队实属骄傲。

1995年,面孔发行了首张专辑《火的本能》,偏向流行金属的他们甚至拿下了在当年不可思议的80万版税,然而仅仅一年之后面孔就宣布解散。

此后,他们多次经历人员重组,却没能再现曾经的辉煌。

而这一次,他们从地下走向主流,放低身段跟年轻人在同一个舞台竞争,接受后辈的挑战,这就是摇滚精神。

这份对摇滚的热爱和情怀,延续到了新裤子、痛仰等老牌乐队。

第一集还没出场的痛仰乐队,承载了很多乐迷的期待。

成立于1999年的痛仰,始终没有离开中国摇滚的第一线。

那首《公路之歌》唱出了很多青年的心声。

而成立于1998年的新裤子乐队,

更是很多青年乐队的偶像,他们亲切地称呼贝斯手赵梦为梦姐。

除了他们,年轻一代的接班人,也没有让人失望。

比如:

90后新兴乐队盘尼西林。

一首带有英伦风的《雨夜曼彻斯特》,拿捏出了对英格兰音乐的情感。

高晓松听完忍不住打出了10分的高分。

还顺便指出了他们歌词中的语法bug,不过,主唱小乐并不买账。

“我的音乐只能忠于我,改了就不是我写的了,我要它百分之一百属于我自己。”

看到这儿,观众不但没有不舒服,反而欣慰地点点头:

这才是我们狂爱的摇滚”。

张亚东也在节目开头说:

玩乐队的人,没那么好搞,他们都非常自我,而这也是他们最可贵的地方。

当然除了这些“科班”出身的乐队,还有很多偶像派的乐队。

节目第一集就来了一支。

整齐划一的队形和经过编排的介绍,让他们与其他队伍格格不入。

这不免让人想到“中国有嘻哈”火的那段时间里,地下rapper和偶像rapper互相看不上眼的画面。

但在这档节目里,并没有人对他们指指点点。

相反,他们还接到了其他大佬的赏识。

晚辈对前辈的尊重、

不同风格的尊重、乐队与乐队的尊重……

在这群摇滚人的心里,音乐的火药味要在舞台上,靠音乐解决,而不是靠人身攻击来一决高低。

致敬过去,尊重彼此,这个节目还真有资质选出中国当代摇滚的HOT5。

在这些让人感动的精神背后,也隐藏着很多摇滚音乐人存在的问题:


生 存。


节目中,旅行团乐队的键盘手,直言不讳:

乐手也要生存。

“不演就活不下去了,没有饭吃,能有演出就不错。”

一个不知名的乐队「青年小伙子」,表现得更加明显。

配合节目组打各种赞助商的广告,还要追问如果没有晋级,是不是就没有镜头。

对于他们来说,摇滚更像是一份职业,建立在爱好之上的职业。

赚钱排在情怀之前。

很多人可能会质疑,这不符合摇滚的精神啊,这种向现实低头的状态,不够真实。

恰恰相反,这才更加真实。并不是所有的乐队都是黑豹、唐朝鼎盛时期的状态。

也不是说坚持摇滚就不能像商业趋同。

摇滚是否应该商业化

摇滚的多样化,不止体现在曲风的多样,还有乐手生活方式的多样。

这种多样化其实跟中国摇滚乐发展的空间有关。

从1986年崔健用一首《一无所有》把摇滚乐推向大众开始,中国摇滚乐至此已经经历了30年风雨。


而哪怕到了魔岩三杰风靡全国甚至香港的黄金时代里,摇滚依然被视为洪水猛兽。


还记得当年何勇因为在自己在经典的歌曲《姑娘漂亮》中一句:

就是“xx的姑娘们,你们漂亮吗”。

一时脑袋抽风改成了:“李素丽,你漂亮吗”。

而被官方狠批的摇滚乐被妖魔化,遭到各种封杀,这一封就是十年。

李素丽,著名劳模,可以说是人民群众和国家工人的优秀代表形象。何勇作为一个摇滚歌手,以劳模为“调侃对象”,被认定是极大的不尊重,甚至说是有损国家形象。


此后,打在中国摇滚乐上的马赛克似乎越来越重了,上节目被剪,就算播了也要打码。

不被主流文化认可,被打压到只能在地下生存。

大部分国人对中国摇滚的认知,可以用空白来形容。

几代过去,能叫上名字来的还只有崔健、汪峰,绝大多数人连窦唯都不知道是谁。

但中国优秀的摇滚乐手,岂只有他们几个人。

而更讽刺的是,很多人不知道,

世界上最大的中国摇滚乐手网站还是日本人建的

截止2012年停止运营,

这个网站汇集了中国各大乐队乐手的介绍,比百度百科全面多了。

也正因此,无论节目好坏,

《乐队的夏天》的出现就值得我们鼓掌。

它填补了中国音乐类型节目中,摇滚乐的空白。依托互联网的传播,将中国摇滚乐传递给了大众人群,

当摇滚不再只是限于小范围自嗨,不只仅限于音乐节躁动,中国摇滚乐才真正走向了大众。

节目中,反光镜乐队就表达了对参加综艺态度的转变。

再次说明摇滚乐手需要更大的舞台,需要更多人听到他们的音乐:

“以前,除了对综艺不感兴趣,也有很多顾虑……

后来想通了输赢不代表什么,大家更多的是期待能做出更好的音乐内容。”

新裤子也写下了对节目面向大众的看法:

“我们曾经写歌都是给自己听的,没期待有什么人喜欢。

一直到了最近几年,为了继续向前走,才开始注意到,音乐需要被更多人理解,才会被喜欢的。”

没错,这些乐队不该被刻板印象捆绑:

乐队应该是愤怒的、小众的、不屑曝光的……

摇滚不是没有意义的愤怒、反抗

德国人苏珊和乔治,曾经拍摄了一部音乐纪录片《北京浪花》,真实记录了新裤子等乐队的地下生活。

他们也在排练、演出、为房租发愁、迷茫中无限循环。

如果你真的了解他们,热爱摇滚,就不该被所谓的界定束缚。

这个夏天,需要乐队,需要摇滚,需要让有态度的作品被更多人知道。


【和V姐聊聊】

你最喜欢哪个国内的摇滚乐队?


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